Oïd n°1 – gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques.
Édition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés. Éditeur : Les caprices éditions d’art Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène PLé.
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Oïd n°2
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Oïd n°2 – gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques.
Édition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés. Éditeur : Les caprices éditions d’art Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène PLé.
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Oïd n°3
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Oïd n°3 – gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques.
Édition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés. Éditeur : Les caprices éditions d’art Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène PLé.
Le projet Oïd est une exploration visuelle présentée à travers divers médiums, tels que l’estampe, le dessin et le collage numérique. Cette création est conçue sous forme d’inclusion, où chaque élément se superpose pour constituer une image et évoquer un espace tridimensionnel. Ces micro-paysages agissent comme des scènes vivantes, où une logique propre régit les interactions entre les objets en mouvement. Ils se présentent comme des jeux visuels, des illusions qui créent des lignes et des points d’interaction.
L’idée d’un « paysage objet », inspiré à la fois du diorama traditionnel et des paysages vectoriels numériques, est évoquée sous forme d’image. La matérialité et les limites de ce paysage incitent à explorer et mesurer l’espace, traversant différentes échelles de perception.
Carrière – recherche : exploration de procédés de fusion, diffusion, réflexion. Saint-Vigor-le-Grand, Mars – Août 2020.
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Les images ci-dessus retracent la fabrication progressive de différentes formes de construction en sable, argile et eau : four à pain et cheminée de cuisson.
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Pendant la période de confinement, j’ai eu l’opportunité d’explorer une carrière de sable dans le Bessin. Cette expérience, prolongée sur plusieurs mois en raison de la situation sanitaire, a été fondamentale dans l’évolution de ce travail. Cette carrière, inactive, s’est révélée être un espace propice à la réflexion et à la recherche, permettant de s’éloigner des repères temporels « conventionnels ». Le principal motif de cette démarche, même si illusoire, était le désir d’atteindre une forme d’autonomie temporelle, permettant d’explorer son propre rythme.
Ce désert miniature, creusé au cœur de la campagne normande, a d’abord été appréhender comme une zone d’observation, de latence et de divagation. Par la suite, il est devenu un terrain d’action, semblable à un décor, où diverses expériences et « jeux » ont été menés. L’utilisation d’outils de capture tels que des caméras et des enregistreurs a engendré un aspect documentaire ou filmique autour du lieu que j’explorais à la recherche de point de vue, de matière physique, sonore et autre.
Progressivement et naturellement, des gestes « instinctifs » ont émergé, consistant à édifier de petits éléments en vue de générer du feu et de préparer des repas sur place. En explorant diverses méthodes à la recherche de vieilles technologies portant sur des méthodes traditionnelles, l’accent a été mis sur la fabrication de fours s’inspirant d’époques antérieures, en tenant compte de choix pratiques liés aux matériaux présents sur le terrain.
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Le soleil, élément essentiel et omniprésent au fond de cette sablière, a ouvert de nouvelles perspectives au sein des réflexions en cours.
Dans cet espace, régi par ses propres lois, se posent des questionnements et des concepts à la fois simples et « complexes » mêlant des « sujets » fondamentaux à des formes brutes, palpables. Ces questions prennent la forme d’une abstraction, se situant entre ce que je sais, ce que j’ignore et ce que je perçois dans cet environnement présent.
Ce lieu prend l’apparence d’une plateforme d’observation, un espace mental: une zone neutre dans laquelle le temps semble différent.
La compréhension de phénomènes d’interactions et de diffusion entre des matériaux me conduit vers l’élaboration du four solaire avec la perspective de mettre en œuvre d’autres techniques de fusion. Un temps de recherche et de documentation est engagé afin de reproduire au mieux l’objet du four, tout en lui ajoutant des aspects non prescrits sur les plans. Des ouvertures et des portes, ainsi qu’un double fond, sont intégrés à la conception dans le but d’explorer le potentiel de cet objet.
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Schéma du fonctionnement d’un four solaire type boîte réfléchissante:
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Étape de construction sur une première version du four: May-sur-Orne, 2021
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Le four solaire – cuiseur type boîte – est un réceptacle isolée thermiquement, composé d’une face avant vitrée et des parois intérieures réfléchissantes : Le principe consiste à concentrer les rayons solaires en un point – les réflecteurs guident et permettent la convergence du rayonnement. À travers la vitre la lumière est réfléchie sur les parois internes de la boîte – l’énergie de ces rayons est alors transformée en chaleur créant une concentration thermique au sein de la boîte. Pour augmenter le flux solaire capté, les réflecteurs, fixées de part et d’autre de la boîte réfléchissent la lumière sur la vitre qui doit être la plus perpendiculaire possible aux rayons du soleil.
Les éléments en interaction dans cet objet mettent en relation des matériaux spécifiques, interagissant dans un jeu précis d’orientation et d’inclinaison. Le four solaire démontre de manière exemplaire l’application des principes de transfert et d’accumulation d’énergie. Il agit comme un dispositif de conversion et de transformation. En utilisant des matériaux et des conceptions spécifiques, il est possible de manipuler de manière ingénieuse l’énergie « naturelle » à des fins variées. Dans un but à la fois utilitaire et esthétique, l’exploration de ces formes dynamiques stimule mes réflexions et m’oriente vers une approche alternative des technologies bio-inspirées. Intégrant des questionnements autour des concepts de biomimétisme tout en explorant des technologies archaïques dans un mode de détournement et de déclinaison.
Parcourt des fours solaires dans les Pyrénées-Orientales: Mont Louis, Thémis, Odeillo
Après avoir entrepris un certain nombre de recherche sur le sujet j’ai élargie mon expérience au sein d’un voyage dans les Pyrénées-Orientales, où j’ai eu l’occasion d’observer des architectures monumentales telles que Odeillo, Mont Louis et Thémis, toutes dérivées de la même idée fondamentale du four solaire.
À partir de mon modèle réduit du four, après avoir expérimenté la cuisson, la fonction initiale de cet objet a par hasard déclenché l’émergence d’une nouvelle forme de travail, où le système de conversion a permis de créer de nouvelles manifestations. Il a progressivement évolué pour devenir un instrument générateur d’images par le biais de la lumière. « Le four » apparaît dans mon travail sous cette appellation comme une allégorie, une métaphore de ces phénomènes d’échange, d’absorption et de transfert à travers des matériaux récepteurs.
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LE FOUR Un aperçu des projets dans lesquels le four est activé:
Oïd 1, gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques. 2024 – Edition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Impression sur papier BFK Rives 250 g. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène Plé.
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….Titre : Oïd 1
éditeur : Les Caprices éditions d’Art
Oïd 2, gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques. 2024 – Edition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Impression sur papier BFK Rives 250 g. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène Plé.
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Oïd 3, gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques. 2024 – Edition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Impression sur papier BFK Rives 250 g. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène Plé.
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Trajet – Gravure sur cuivre, taille douce – 50x40cm, 2015.