Segment est une performance mêlant live coding et visualisation en temps réel, conçue comme un espace sonore immersif et évolutif. À partir de formules algorithmiques générées via TidalCycles, nous composons un paysage audio hybride, où textures digitales et matières organiques s’entrelacent. Entre field recordings, feedbacks analogiques et traitements électroacoustiques, nous construisons une ambiance grouillante, métallique et vivante, en tension constante entre le chaos et la structure. Le tout est accompagné d’un environnement visuel génératif réagissant aux flux sonores.
Segment — live coding, performance audiovisuelle avec Peter Bannier, Festival ]Interstice[1000, Caen, 2025
Développeur de métier et musicien, Peter Bannier adopte le live coding comme une réponse aux limites des formes musicales conventionnelles, y trouvant un espace d’expression libre et réactif. En quête d’un langage capable de remettre en question les formats habituels, il explore l’improvisation à travers le code, manipulant rythmes, textures et structures en temps réel. Auparavant actif dans plusieurs projets musicaux, il conçoit également des outils pour étendre les possibilités créatives de cette pratique. Parallèlement, il développe des dispositifs de visualisation qui donnent à voir des éléments structurels du son, révélant ses dynamiques cachées et enrichissant l’expérience d’écoute par une dimension visuelle.
Caustic Window est un projet photographique explorant les phénomènes de réfraction lumineuse à partir d’aluminium et de différentes sources de lumière. Avec l’aide de Jeanne Dubois-Pacquet et Cécile Schuhmann, une série de photographies a été réalisée, révélant une palette de formes caustiques.
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Série Photographique numérique n°1 – avec Cécile Schuhmann, 2024
Cécile Schuhmann est une photographe basée en Normandie, active en France et à l’international. Depuis 2011, elle développe une pratique photographique mêlant prises de vue argentiques et numériques, inspirée par la lumière, les paysages urbains et marins, et la poésie des lieux et des personnes. À travers son travail, elle cherche à révéler l’authenticité des sujets tout en explorant la sensibilité propre à la pellicule et aux procédés photographiques traditionnels.
Une création de la Millenial Academy sous le regard de Nina Laisné
Avec Mona Abousaïd, Flavien Beaudron, Arthur Belhomme, Constance Diard, Antoine Duchenet, Amélie Gratias, Basile Herrmann Philippe, Pauline Letourneur, Naomi Lulendo, Amine Mazhoud, Maxence Moulin, Milan Otal, Lorène Plé, Sacha Teboul
Les 14 artistes réunis au sein de la Millenial Academy ont invité le public à découvrir les traces d’œuvres collectives et hybrides, nées au cours de cette année exceptionnelle de workshops, de rencontres et d’échanges avec des artistes, des chercheurs et des intellectuel·les de premier plan. Comment penser les vestiges de notre monde ? Comment se projeter dans les mille ans à venir ? Leurs créations ont donné à voir un dialogue entre des sensibilités, des pensées et des pratiques diverses, entre des individualités et un collectif, dans une forme scénique vivante, grouillante et fragile.
La Millenial Academy Avec Mona Abousaïd, Flavien Beaudron, Constance Diard, Antoine Duchenet, Amélie Gratias, Basile Herrmann Philippe, Pauline Letourneur, Naomie Lulendo, Amine Mahzoud, Maxence Moulin, Milan Otal, Lorène Plé, Sacha Teboul
Depuis le début de la Millenial Academy, les artistes résidents ont entamé un parcours de travail riche et intense, nourri par des échanges et ateliers avec des chercheurs, artistes et intellectuels de disciplines variées. Ces sessions leur ont permis de développer des projets en lien avec les enjeux locaux et contemporains, tout en explorant les croisements entre les arts et les sciences.
Cette exposition offre un aperçu des créations issues de ces collaborations interdisciplinaires et marque l’aboutissement de cette résidence inédite. La Millenial Academy se veut ainsi un joyeux laboratoire d’innovation, favorisant le dialogue entre les arts, les sciences et les savoirs et une réflexion collective autour des grands enjeux de notre temps.
Dans le cadre du Millénaire de Caen en 2025, la Millenial Academy réunit 10 structures artistiques et culturelles caennaises, pour offrir à 16 artistes émergents de divers horizons une expérience unique.
Pendant toute la saison 24/25, un groupe de 16 jeunes artistes a participé à la Millenial Academy, un parcours de recherche et de formation pluridisciplinaire mené par des artistes et des scientifiques de renom, dans le cadre du Millénaire de Caen.
Plus de trente intervenants ont pris part à la Millenial Academy, parmi lesquels Jérôme Bel, Natacha Belova, Cathie Boyd, François Chaignaud, Patrick Chamoiseau, Hélène Delprat, Aurore Fattier, Jean-Marc Fournier, Thomas Hirschhorn, Étienne Klein, Nina Laisné, Tarek Lakhrissi, Christophe Lemaitre, Dirk Lootens, Clémence Mathieu, Olivier Mellano, Marin Schaffner, Élisabeth Taudière, Maël Trémaudan, Seumboy Vrainom.
Le programme a mis en avant la ville de Caen et ses environs comme un terreau de foisonnement d’idées et d’échanges, un lieu de culture et de savoirs scientifiques, terrain d’accueil de jeunes artistes et praticien·ne·s en lien avec les forces vives du territoire. Les contenus des échanges ont été articulés par des figures majeures des domaines de la création, des arts visuels, des arts de la scène, de la littérature et des sciences du vivant, dans un environnement de partage des savoirs et des pratiques. Le public a pu suivre le travail de ces jeunes artistes tout au long de la saison et assister à des rencontres, conférences et spectacles programmés spécialement dans le cadre de la Millenial Academy.
Espace boîte est un projet développé en collaboration avec Constance Diard, danseuse et chorégraphe. À travers des sessions de mouvement improvisé, nous avons mené une recherche autour du corps, de l’espace et de la mise en scène, en explorant une forme scénographique hybride mêlant plateau et sculpture.
Cette collaboration a permis de faire émerger un dispositif pensé comme un lieu de projection et d’apparition, où le geste et l’image sont associés au sein d’un objet.
Présentée dans le cadre de l’exposition ChatRoom à l’Artothèque de Caen, la boîte holographique devient alors à la fois scène miniature et un espace narratif, accueillant des figures en suspension entre présence et disparition.
Oïd n°1 – gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques.
Édition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés. Éditeur : Les caprices éditions d’art Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène PLé.
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Oïd n°2
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Oïd n°2 – gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques.
Édition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés. Éditeur : Les caprices éditions d’art Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène PLé.
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Oïd n°3
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Oïd n°3 – gravure sur cuivre, eau-forte et aquatinte, impression polychrome en deux plaques.
Édition : gravure imprimée en 10 exemplaires numérotés. Éditeur : Les caprices éditions d’art Format papier : 57 x 49 cm. Format plaque : 20 x 25 cm. Imprimeurs : Julien Pelletier et Lorène PLé.
Le projet Oïd est une exploration visuelle présentée à travers divers médiums, tels que l’estampe, le dessin et le collage numérique. Cette création est conçue sous forme d’inclusion, où chaque élément se superpose pour constituer une image et évoquer un espace tridimensionnel. Ces micro-paysages agissent comme des scènes vivantes, où une logique propre régit les interactions entre les objets en mouvement. Ils se présentent comme des jeux visuels, des illusions qui créent des lignes et des points d’interaction.
L’idée d’un « paysage objet », inspiré à la fois du diorama traditionnel et des paysages vectoriels numériques, est évoquée sous forme d’image. La matérialité et les limites de ce paysage incitent à explorer et mesurer l’espace, traversant différentes échelles de perception.
